Kent Sjöström - pågående forskning

I min avhandling Skådespelaren i handling – strategier för tanke och kropp från 2007 ligger fokus på skådespelaren som subjekt i tanke och handling. Min nuvarande forskning berör nu även skådespelaren som objekt för andras blickar, samt de värderingar och ideologier som omger eller är inneboende i skådespelarens arbete. Denna ansats kan sammanfattas under rubriken gestaltningens ideologier och är inriktad på tre olika områden.

Re-presentation

En central diskussion i teatersamhället rör frågan om casting. När en uppsättning rollbesätts aktualiseras en fråga om representativitet: vem av skådespelarna anses ha förmågan att spela en viss roll? Detta beslut - oavsett om det tas av en teaterchef, regissören eller av skådespelarna själva - bär självklart på värderingar om en skådespelares sceniska förmågor. Men här finns också antaganden om vilken kropp och vilket utseende som anses passa för en viss roll. Min forskning undersöker hur teatern reproducerar värderingar, som ofta är omedvetna eller underförstådda, runt frågan om fysiologi, psykologi och samhällsklass i sin rollbesättning. I denna undersökning kommer jag att referera till Bertolt Brechts diskussion om främmandegöring, samt till den brechtianskt inspirerade genusanalys som teaterforskaren Elin Diamond presenterat. Det praktiska arbetet i workshopform som bildar grund för forskningen undersöker brottet mot de förväntade stereotypierna i rollbesättningen och gestaltningen. Dessa workshops har genomförts med forskare på Theatre Academy Helsinki, samt med studenter på Teaterhögskolan i Malmö. Under 2011 planeras praktiskt arbete med skådespelare på Malmö Stadsteater. Arbetsfrågan är konkret inriktad på förståelse och kroppslighet: vad sker med skådespelarens, medspelarens och åskådarens förståelse av den sceniska situationen när en viss roll får olika kroppsliga representationer?

Berörd

Under senare decennier har termen berörd intagit en central roll som kvalitetsmarkör inom teatern, hos kritiker, publik och scenkonstnärer. En ofta hörd ståndpunkt är att teatern tillmäts sitt värde genom att beröra. Detta förhållningssätt värdesätter en emotionell och kroppslig upplevelse och här finns i förlängningen en diskussion om teaterns katharsiska eller terapeutiska verkan kontra dess intellektuella eller kritiska hållning. Diskussionen rör inte bara teaterns mottagande eller dess effekt på åskådaren. Här finns också en anknytning till skådespelarens praktiska arbetsteknik och skådespelarens syn på hur hon brukar sina egna tankar, känslor och erfarenheter. Min undersökning gäller alltså vilka värden och arbetsmetoder som står på spel i en diskussion om vikten av att beröra och att bli berörd.

Skådespelaren, offret och skärselden

Ett återkommande inslag i olika teatertraditioner är relationen mästare-lärjunge. I denna relation möter man en återkommande struktur: den unge elevens längtan till konstnärskapet, sökandet efter en mästare – som nästan genomgående är en man – misslyckandet, lidandet, vändpunkten, och slutligen acceptansen och initieringen i en tradition. Jag vill undersöka om och hur denna struktur innehåller element av underkastelse och offervilja i en psykisk och fysisk skärseld och hur denna process sägs står i relation till egna konstnärskapet. Men idag förs också en diskussion om reflektion, självständigt konstnärskap och den egna konstruktionen av yrkeskunnandet. Här finner man en ökad individualitet och en mer skeptisk hållning till traditioner. Min forskning undersöker berättelser om konstnärens offervilja i mästare-lärlingtraditionen och hur brottet mot denna ser ut.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Kent Sjöström
SKÅDESPELAREN I HANDLING
– Strategier för tanke och kropp

I april 2007 disputerade Kent Sjöström på den första svenska doktorsavhandlingen om teater inom det konstnärliga forskningsområdet. Kent Sjöström har sedan mitten av 1980-talet varit verksam som lärare på Teaterhögskolan i Malmö. Avhandlingen tar sin utgångspunkt i det praktiska arbetet med skådespelarens fysiska handling. Kent Sjöström granskar metodiskt detta arbete och gör kopplingar till olika handlingsteorier, men också till olika skådespelartraditioner och till den egna akrobatikundervisningen. Avhandlingen ger en god inblick i skådespelares olika arbetstraditioner och i den moderna skådespelarutbildningen. Avhandlingen finns tillgänglig i bokform och kan köpas i bokhandlar eller beställas på nätet.

Redan i bokens titel framgår författarens huvudärende: den kroppsliga handlingen. Det är genom handlingen som skådespelaren gestaltar berättelsen. Han skriver inledningsvis: Den sceniska berättelsen är inte något som uttrycks genom samtal eller analytiska diskussioner. Den gestaltas i kroppsliga handlingar och förhållningssätt, men likväl går inget sceniskt arbete fritt från läsning, diskussioner och analys, alltså de samtal som oftast är startpunkten för arbetet.

Kent Sjöström behandlar i sin bok de tankemässiga och kroppsliga strategierna för att förkroppsliga denna kunskap: " Det är på golvet, som det heter, som det avgörs vilken typ av kunskap och tänkande som bidrar till gestaltningen och vad som förhindrar den."

I Skådespelaren i handling handlar det således inte om åskådaren, teaterbesökarens uppfattning och möte med aktören på scenen, utan om skådespelarens arbetssätt, om kunskap som omsätts till kroppslighet. Framställningen illustreras och förtydligas av ett antal fotografier.

Skådespelaren i handling vänder sig till teaterstuderande, till skådespelare, regissörer, pedagoger och andra som arbetar med eller är intresserade av kunskap i handling.

Carlssons förlag
inbunden, illustrerad, 304 sidor
CA-PRIS: 290 kr
ISBN: 978 91 7331 081 9
Summary in English 

Tillbaka